Electric Sheep!( Software Art)

El Software Art, es un tipo de Arte Conceptual, donde la creación de software o conceptos del mismo juegan un papel muy importante, heredero de la matemática, métodos de cálculo y procesamiento de datos, suena aburrido , pero sus resultados son fantásticos.

Existen infinitas posibilidades de crear lo que sea  con el conocimiento de los códigos y sus aplicaciones, mediante las computadoras y otras múltiples herramientas audiovisuales, llaman continuamente la atención y despiertan el interés de artistas.

Si por un lado se trata de la creación de nuevos instrumentos técnicos y de nuevas funcionalidades prácticas para los artistas, por el otro se pretende también generar formas expresivas de gran apreciación audiovisual para satisfacer a los perceptores de este magnifico arte.

Investigando del tema encontré un proyecto que me llamo demasiado la atención,

Dirigido por  Scott Drives, el inventor de los “Fractal Flame” , un fractal es un fenómeno Natural o matemático  que exhibe un patrón con escalas, con un cierto algoritmo y  una simetría envolvente donde cada escala tiene un  patrón similar.

El proyecto trata sobre una aplicación, pagina web donde se animan de estos fractals creados por los usuarios y son distribuidos entre los mismos como protectores de pantalla en sus dispositivos, donde mensualmente se vota por el mejor,  se añade a listas de reproducción y se alarga su tiempo existencia.

La pagina web se llama www.electricsheep.org

 y les dejo un link de un video de un electric sheep https://www.youtube.com/watch?v=Va1KBtI81TY 

Cabaret Voltaire? Lugar que dio vida al dadaismo.

Cabaret Voltaire? Lugar que dio vida al dadaismo.  De que se trataba este lugar?

El Cabaré Voltaire fue fundado en 1916 por Hugo Ball. Como un cabaré con fines artísticos y políticos. En él normalmente se experimentaban nuevas tendencias artísticas. Fue aquí donde algunos piensan que se fundó el Movimiento Dadá. Además, los surrealistas, corriente que descendía directamente del dadaísmo, solían usarlo como lugar de encuentro. Se encontraba en la planta superior de un teatro de cuyas serias exhibiciones se burlaban las obras interpretadas en el cabaré.


El edificio en la actualidad se convirtió en un museo del dadaísmo, ya que el lugar a sido donde se experimentaron mas actividades artísticas de este movimiento, en el año 2002 este lugar fue tomado por unos artistas neo-dadístas que reclamaban que el lugar iba a ver renacer el movimiento dada, después de este reclamo hubo 3 meses de fiesta donde se mostraban todo tipo de obras de artistas reconocidos en el movimiento dadaísta, el mismo año la policía decidió sacar a todas las personas del lugar y desde ese momento el lugar a sido un museo donde exponen obras de arte relacionadas con el dadaísmo.

En la actualidad.

Controversia en Francia por el Fauvismo

¿Francia en conflicto?

El fauvismo surge como una vanguardia, que estuvo presente aproximadamente cuatro años (1904-1908). Este movimiento se caracterizó por el empleo provocativo del color y un afán por la expresión. Su nombre viene del calificativo francés fauve (fiera en español), dado por el crítico Louis Vauxcelles en el Salón de Otoño de París en 1905.

Conflicto en el Salón de Otoño en 1905 (Francia):

- El calificativo fauve no fue muy bien aceptado por sus pintores, ya que no representaba subjetivamente lo que los artistas querían reflejar.

- Fueron las pinturas más criticadas.

- Estuvo rodeado de controversia. Estos cuadros pusieron en aprieto a los directivos, ya que algunos de ellos querían excluirlos, con el fundamento que eran pinturas "incoherentes". Finalmente, se decidió agruparlos en una sala aparte.

- Fueron colgadas en orden alfabético del autor y como principales características eran el uso de brillantes y llamativos colores, además de escenas y formas grotescas.

- El Presidente de la República se rehusó en inaugurar el salón para no comprometer su posición ante las posturas más conservadores e influyentes de Francia.

- Algunos visitantes no toleraron los cuadros y enfurecieron ante la cara verde y amarilla de la "Mujer con sombrero". Otros abuchearon la obra.

Henri Matisse - Mujer con sombrero (1905)

Henri Matisse - Retrato de la raya verde (1905)

¿Por qué la Bauhaus fue cerrada por los NAZIS?

 La Bauhaus tenía un estigma anti alemán del que  no se libraba., los nazis proclamaban que era una amenaza para el paisaje típico de Alemania y que ese cosmopolitismo, que traía estilos de países como EE UU, Holanda y Francia, que “contaminaba” las tradiciones de la Alemania pura. Además, los teóricos del nazismo clasificaban los techos planos como ajenos al clima del norte y típicos de oriente, particularmente de los judíos.

Arquitectura Bauhaus Techo Plano 

Arquitectura Judía

Pero si bien es cierto que la escuela se cerro a causa del nazismo algunos ex representantes de es Bauhaus llegaron ah:

• Llegado Hitler al poder en el año 1933, se convocó al concurso del Reichsbank en Berlín, participando Walter Gropius y Mies van der Rohe, ex directores de la Bauhaus.

• En la Feria de la Mina de 1934 en Berlín, Gropius, Mies y Herberd Bayer diseñaron la importante muestra de Hitler, después de un año en el poder. En 1935 Mies diseño el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Bruselas.

• Fritz Ertl, ex estudiante de la Bauhaus, planeó las cámaras de gas de Auschwitz.

• Franz Ehrlich, ex Bauhaus, expandió los campos de Concentración de Buchenwald y Sachsenhausen, escribiendo con tipografía Bauhaus “Jedem das Sein” (a cada uno lo que se merece.

• Los arquitectos de la Bauhaus colaboraron con el nazismo, para luego emigrar en su mayoría a los EEUU,
  
  

¿El Constructivismo fue nada más soviético?

Se sabe el origen del Constructivismo el cual fue entre los ciudadanos y habitantes de la Unión Soviética, pero ¿fue este el único?.
Esto es considerando falso ya que en el país también Europeo, Holanda, se desarrollo una especie de constructivismo el cual era llamado NeoPlasticismo, se le otorgo este nombre y no el mismo debido a su paralelismo con el constructivismo soviético, muy directamente vinculado al nacimiento de otras vanguardias como el cubismo, futurismo y el abstraccionismo.

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Entre sus principales características encontraran:
-Búsqueda de la renovación estética.
-Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
-Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
-Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
-Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
-Planteamiento totalmente racionalista.
-Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
-Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
-Uso de pocos colores.
-Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
-Empleo de fondos claros.
-Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
-Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual. 

Vanguardia del Expresionismo: Acercamiento musical

Durante el periodo de la vanguardia del Expresionismo no solamente hubo una proliferación de pintores y escultores, entre otros tipos de artistas, sino que también hubo compositores de música clásica distinguidos hasta el día de hoy por la innovación propuesta en su música para aquellos tiempos.
Dicha música puede llegar a sonar  extraña, sin sentido, sin sabor o sin concordancia alguna aún para la sociedad actual de nuestro continente americano y para el mundo entero. Una de las muchas razones es que esas composiciones fueron creadas basándose los compositores en diferentes sistemas tonales, uno de los cuales es más conocido como Sistema Atonal. Desde el principio de los tiempos la música tuvo una cierta sensación de resolución o descanso, a manera de paz para el final o el transcurso de la obra musical, esto en el ámbito europeo de entre los años 1400 hasta alrededor de 1920, año en el que el conocido compositor alemán Arnold Schönberg se dice que publicó su obra Fünf Klavierstücke, op. 23.
A continuación compartimos con nuestros lectores algunas composiciones expresionistas de este periodo de la vanguardia con el mismo nombre, incluyendo composiciones de otros artistas como Alban Berg y Anton von Webern:

Arnold Schoenberg: Serenade op.24 (1921/1923)

Berg - Der Wein (Dorothea Roeschmann)

Anton Webern Concerto For Nine Instruments, Op. 24 (Glenn Gould)